一場名為《東江說》的新民樂音畫文藝創(chuàng)作在中山市驚艷上演，以獨特的藝術(shù)視角和創(chuàng)新的表現(xiàn)形式，將大灣區(qū)豐富的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與當(dāng)代新民樂深度融合，為觀眾呈現(xiàn)了一場視聽交融的文化盛宴。這場演出不僅是一次藝術(shù)的創(chuàng)新嘗試，更是大灣區(qū)文化共融、精神共鳴的生動寫照。

演出以“東江”為意象脈絡(luò)，巧妙串聯(lián)起中山、東莞、惠州等東江流域城市的非遺瑰寶。舞臺上，悠揚的嶺南古琴與靈動的現(xiàn)代電子音效交織；咸水歌的婉轉(zhuǎn)腔調(diào)融入了節(jié)奏明快的世界音樂律動；醉龍舞的剛健步伐與燈光投影構(gòu)成的抽象山水意境相映成趣。音樂家們并未止步于對傳統(tǒng)曲牌的簡單再現(xiàn)，而是通過解構(gòu)、重組、即興與對話，讓沙田民歌、粵劇鑼鼓點、木魚歌說唱等元素在當(dāng)代音樂語匯中煥發(fā)新生，形成一種既扎根泥土又充滿未來感的“新嶺南音畫”。

本次創(chuàng)作的核心，在于“演繹”而非“展示”。它通過音、畫、舞、詩的多維融合，構(gòu)建了一個沉浸式的敘事空間。背景巨幕上，動態(tài)繪卷徐徐展開：香山商業(yè)文化的歷史光影、菊城人家的生活圖景、岐江舟影的朦朧詩意，與現(xiàn)場音樂的起伏跌宕緊密呼應(yīng)。非遺不再是靜止的“遺產(chǎn)”，而是流淌在音樂旋律中、閃爍在視覺畫面里、活躍于舞臺氣場內(nèi)的生命脈搏。尤其是對中山本土的“小欖菊花會”、“南朗崖口飄色”等非遺項目的藝術(shù)化轉(zhuǎn)譯，既保留了其精神內(nèi)核，又賦予了時尚而磅礴的現(xiàn)代表達(dá)，引發(fā)本地觀眾深切的文化認(rèn)同與情感共鳴。

《東江說》此次走進(jìn)中山，意義深遠(yuǎn)。中山作為粵港澳大灣區(qū)的重要節(jié)點城市，自古人文薈萃，中西文化在此交匯。演出選址于此，恰是對這座城市“敢為天下先”精神氣質(zhì)的一種藝術(shù)呼應(yīng)。它通過新民樂這一國際化的藝術(shù)語言，將大灣區(qū)同根同源的非遺文化進(jìn)行創(chuàng)造性聚合與提升，生動演繹了“各美其美，美美與共”的區(qū)域文化共同體理念。這不僅是文藝創(chuàng)作上一次成功的“破圈”實驗，更是大灣區(qū)文化軟實力建設(shè)的一次有力發(fā)聲——它表明，深厚的傳統(tǒng)可以在創(chuàng)新中激活，地域的特色可以在融合中升華，共同譜寫屬于新時代大灣區(qū)的澎湃文藝樂章。

《東江說》以音畫為筆，以東江為墨，繪就的是一幅流動的、情感充沛的大灣區(qū)非遺文化新圖景。它成功探索了傳統(tǒng)非遺在當(dāng)代藝術(shù)舞臺上的轉(zhuǎn)化路徑，為未來大灣區(qū)乃至全國的非遺保護(hù)、傳承與創(chuàng)新工作，提供了極具啟發(fā)性的文藝范本。當(dāng)最后一個音符落下，留給觀眾的不僅是藝術(shù)的余韻，更是對腳下這片熱土文化血脈的重新感知與無限自豪。